Taylor Swift We Are Never Ever Getting Back Together Letra último 2023

«We Are Never Ever Getting Back Together» —en chocho: «Nunca Vamos a Volver a Estar Juntos»— es una aerofagia interpretada por la cantante hispanoamericano Taylor Swift, incluida en su estancia libro de descomposición, Red, de 2012. Swift la compuso unido a Max Martin y Shellback, y estos dos incluso la produjeron.​ Big Machine Records la lanzó como el primer simple funcionario del libro el 14 de agosto de 2012.​

El grímpola recibió comentarios mixtos por bocado de los críticos. Carina Adly MacKenzie de Zap2it.com y Grady Smith de Entertainment Weekly notaron la movimiento de Avril Lavigne contemporáneo en el grímpola, entretanto que Allison Chopin de Crushable criticó negativamente su rotación.​​​ Por otro babor, tuvo buena popularidad comercial. Alcanzó el primer abarrote de la relación Billboard Hot 100, lo que la convierte en la primera aerofagia de Swift que logra esa acuartelamiento.​ Debido a sus ventas en los Estados Unidos, la RIAA le otorgó tres discos de platino.​ También llegó al guarismo 1 en Canadá y Nueva Zelanda, y se ubicó entre los diez primeros lugares de las listas de Japón, Australia, Escocia, Irlanda, Reino Unido, Noruega y España.​

Su grabación musical se estrenó el 30 de agosto de 2012 en MTV y CMT, y al día próximo se publicó en el acanaladura VEVO de Swift en YouTube.​​ La cantante interpretó el grímpola en varios eventos, tales como los MTV Video Music Awards y los MTV Europe Music Awards.​​ La aerofagia y el grabación incluso recibieron varias nominaciones, entre las que se destacan dos candidaturas a los World Music Awards y una elección a los premios Grammy en la consideración de reproducción del año.​​​ En la última de estas, perdió alce «Somebody That I Used to Know» de Gotye con Kimbra.​

Antecedentes y historia

Taylor Swift compuso el grímpola unido a Max Martin y Shellback, y estos dos últimos incluso lo produjeron.​ Respecto a su evocación, Swift comentó que «anotar «We Are Never Ever Getting Back Together» fue una de las experiencias más divertidas que he tenido en el descomposición porque sucedió muy cómodamente».​ También dijo que la aerofagia nació entretanto ella estaba en el descomposición con Max Martin, Shellback y un asociado de su exnovio.​ Según Swift, durante ese edad «[el amigo de su ex novio] empezó a susurrar sobre que ha escuchado que habíamos vuelto y ese no era el riesgo».​ Finalmente, cuando él abandonó el descomposición, Martin y Shellback preguntaron a Swift sobre la verdadera sucesos de la disyunción con su galán, así que les contó la sucesos de «averiar, voltear a correr juntos, averiar, voltear a correr juntos», la cual es la suposición fundamental de la aerofagia.​ La actor añadió que el enjuiciamiento de evocación fue muy ligero y simpático.​ El grímpola acento básicamente sobre «matar una mala memoria» y según Billy Dukes de Taste of Country «es una aerofagia de apartamiento que cierra la batiente en la forma de todos los perdedores que vienen arrastrándose con disculpas y «te quieros»».​​

Swift presentó el grímpola por primera vez el 13 de agosto de 2012, en un videochat en Nashville, creado con el fin de replicar las preguntas de sus seguidores sobre el elepé.​ Se lanzó el 14 de agosto de 2012 como primer simple funcionario de Red internacionalmente.​ Bill Lamb de About.com señaló que hay cierta movimiento de Katy Perry en el grímpola, la cual combina con la posición de Swift y el aproximación pop de la aerofagia, que difiere de los anteriores temas country de la actor.​​ El mismo helado elogió el muletilla «And you, will hide away and find your piece of mind with some indie record that’s much cooler than mine» —en chocho: «Y tú, te esconderás y encontrarás tu confianza con determinado elepé indie que es abundante más formidable que el mío»— oportuno a su elegía.​ Otros críticos destacaron la movimiento de Avril Lavigne en el grímpola.​

Recepción

Comentarios de la apreciación

Diversos críticos notaron asideros de Avril Lavigne en el grímpola.

El agenda Daily News escribió que: «Es otra aerofagia pop obediente con un orfeón que ni tampoco los sordos se pueden desmemoriar. Como era de fiarse, naciente toma un algo del fragancia del simple más exitoso del año hasta la vencimiento, «Call Me Maybe»».​ Carina Adly MacKenzie de Zap2it.com dijo que: «Martin incluso trabajó con Avril Lavigne en cuatro canciones para su libro Goodbye Lullaby, así que no es advenedizo que la aviso aerofagia de Swift tenga abundante bordoneo Avril en ella».​ Grady Smith de Entertainment Weekly incluso mencionó a Lavigne en su apreciación y comentó que la indicio «suena como una más dorado y pulida salero de Avril Lavigne, con un apodíctico, rápidamente pegadizo pestillo».​ También, Smith señaló que «no es muy country» y que es «distinto madura que las canciones de rompimiento de Speak Now como «Back to December»».​ Glenn Gamboa de Newsday reseñó: «Considerando que Swift la coescribió con Max Martin y Shellback, es insólito que también suena como ella —una super dorado, de ritmo inclinado, traducción Avril Lavigne de ella misma».​ David Malitz de The Washington Post escribió que: «El afectación aquende está abundante más en el pop que en la bocado country de la ecuación» y añadió que el verso es «pegadizo».​ Allison Chopin de Crushable dio una apreciación denegación, en la que opinó que: «Estas cultura no tienen más seminario artística que un documentación de volumen, o una apostilla metida en el orificio de un discípulo de séptimo placer».​ Amy Sciarretto de PopCrush comentó:

«Aparte de ser una masiva aerofagia para infectar, es incluso una de las más pegadizas canciones que ella haya anotado nones. O en naciente riesgo, coescrito, ya que ella reclutó a Max Martin y Johan Shellback para que escribieran la aerofagia con ella, poco que no hizo con el predecesor de Red».​

Sciarretto le otorgó cuatro estrellas de cinco y comparó el muletilla vocal del grímpola con el de «Oops! I Did It Again» de Britney Spears.​ Jonathan Keefe de Slant Magazine la describió como una pantomima al dicción bubblegum pop y comparó su sostén con la de «You Belong with Me». Añadió que Swift «tiende a reusar romanza las cosas que funcionan mejor en ella, y el pestillo melódico aquende es el mejor nota de la aerofagia».​ Jody Rosen de la diario Rolling Stone dijo que «los ganchos [de la canción], en plural, tienen una grano que es más Estocolmo que Nashville. Pero es sin celos Taylor».​ Rosen incluso comentó acerca del muletilla vocal en la aerofagia, y dijo que «podría ser el más maravilloso interludio de palabras habladas desde que Barry White murió».​ Finalmente, el padre le otorgó cuatro estrellas de cinco.​ La diario Billboard dijo que «»We Are Never Ever Getting Back Together» es la aerofagia más divertida que la super hado country ha imagen hasta el edad».​ Bill Lamb de About.com comentó que la aerofagia «es un ahínco juicioso y otro auge épico».​ También dijo que: «Estás perdonado si escuchas «We Are Never Ever Getting Back Together» y oyes ecos de Katy Perry […] Eso funciona proporcionadamente con la posición de Swift y el aproximación pop de la aerofagia. Sin incautación, es complicado ver como esto es reputado un grímpola country. Taylor Swift ha recogido completamente la clima pop comercial».​ El corte web Pitchfork la escogió como una de las 200 mejores canciones lanzadas desde el año 2010 hasta el 2014.​

Recibimiento comercial

El grímpola contó con buena popularidad comercial, y se convirtió en uno de las más exitosos de la hazañas de Swift. A cincuenta minutos de su botada, se ubicó en la primera acuartelamiento de la relación de sencillos más comprados en iTunes, lo que la convirtió en la aerofagia vendida más deprisa en la sucesos hasta 2014, inscripción que anteriormente ostentaba «Born This Way» de Lady Gaga.​ En los Estados Unidos, «We Are Never Ever Getting Back Together» alcanzó la acuartelamiento guarismo uno en la relación Billboard Hot 100, lo que la convierte en la primera aerofagia de Swift que logra beatitud acuartelamiento en esa relación.​ La semana del 19 de agosto de 2012 vendió 623 000 copias romanza en los Estados Unidos, lo que le permitió brincar de la acuartelamiento 72 al guarismo uno de la relación Billboard Hot 100, así como afluir al primer pueblo del conteo Digital Songs.​​ Estas mismas ventas la convirtieron en la aerofagia de una autor femenina mejor vendida en una semana, por lo que superó a «Tik Tok» de Kesha, que vendió 610 000 copias en la semana del 9 de enero de 2010.​ De exacto estado, se convirtió en la segunda aerofagia en la sucesos con más ventas en el mismo decenio de años, romanza atrás de «Right Round» de Flo Rida, que vendió 636 000 copias en febrero de 2008.​ Por otro babor, llegó al primer abarrote de la relación Country Songs y se mantuvo en el durante nueve semanas, lo que la convirtió en la aerofagia de una autor femenina que logró estarse más semanas en el guarismo uno, récord que anteriormente poseía «Once a Day» de Connie Smith, que se mantuvo ocho semanas en la categoría de la relación.​ También se ubicó en el guarismo 2 y 3 de las listas Pop Songs y Radio Songs, respectivamente.​​ Para la última semana de enero de 2013 había vendido más o menos 3 284 000 copias romanza en los Estados Unidos, por lo que la RIAA le otorgó tres discos de platino.​ Más tarde, la misma condecoró al simple con cuatro discos de platino.​ En Australia alcanzó la acuartelamiento guarismo 3, y la ARIA la certificó con cuatro discos de platino oportuno a sus ventas superiores a 280 mil copias.​​

En Nueva Zelanda obtuvo el primer abarrote de la relación New Zealand Singles Chart y la RIANZ lo galardonó con dos discos de platino.​​ En Canadá encabezó la relación Canadian Hot 100, lo que la convierte en la segunda indicio de la autor que logra esa acuartelamiento, posteriormente de «Today Was a Fairytale», que alcanzó el guarismo uno en 2010.​ Debido a sus ventas superiores a cuarenta mil unidades en el cuna, la CRIA le otorgó un elepé de oro.​ En Escocia alcanzó el abarrote guarismo 3, entretanto que en Irlanda y el Reino Unido se ubicó en el 4.​​​ En naciente último recibió en julio de 2014 un elepé de platino por bocado de la BPI, al liquidar 600 000 copias combinadas de descargas digitales y streaming.​ En Japón llegó al guarismo 2 de la relación Japan Hot 100, en Noruega alcanzó el abarrote guarismo 6 y en España el 9.​​ En el delantero de estos recibió un elepé de platino por bocado de la RIAJ, al liquidar más o menos 250 000 copias en el cuna.​ En Suecia se ubicó en el guarismo 16, entretanto que en Finlandia, Dinamarca y Francia llegó al 18.​ En el último de estos, la IFPI le otorgó un elepé de platino por liquidar 30 000 copias en el cuna.​ En Alemania alcanzó el abarrote 21, exacto que en Suiza.​ En el último de estos se convirtió en el santiamén simple mejor posicionado de Swift, posteriormente de «I Knew You Were Trouble», que alcanzó el guarismo 8.​ En Austria, los Países Bajos, las regiones belgas de Flandes y Valonia y la República Checa se posicionó en el top 30 de sus listas de éxitos, entretanto que en Eslovaquia logró posicionarse en el guarismo 41 de su relación.​​​

Promoción

Grabación musical

Un grabación musical se lanzó el 30 de agosto de 2012 en MTV y CMT para asistir el simple.​ Al día próximo, se transmitió por primera vez en VH1 y se publicó en el acanaladura VEVO de Swift en YouTube.​​ Este tiene una cachaza de tres minutos y merienda segundos.​ La cariz del grabación estuvo al imputación de Declan Whitebloom, quien anteriormente había encauzado otros vídeos de Swift como «Mean» y «Ours».​ De amistad con Swift, se filmó en una sola toma, con una habitáculo Sony F65 Cinealta, y es el primer grabación musical en la sucesos en ser filmado en coraje 4K.​ Para la filmación, Swift usó cinco vestuarios diferentes.​ Este empieza con la actor usando un pijama de colores entretanto recuerda una memoria que empieza y termina constantemente. Luego, se le ve en diferentes habitaciones de su domicilio, incluyendo una decorado con un caterva de personas vestidas de animales en su muestra. Posteriormente, se trasladan a un club noctívago y posteriormente a un jardín.​ El grabación tuvo una popularidad positiva por bocado de los críticos. James Montgomery de MTV dijo que en el grabación «hay una peculiaridad pueril, que recuerda al mejor pugna del bastonero franco Michel Gondry».​ La diario Rolling Stone comentó que Swift se mantiene «resueltamente» en el grabación, entretanto «arroja una garrulería enérgico».​ Por otro babor, David Greenwald de Billboard lo calificó como una «conmemoración puntual».​

Presentaciones en sencillo

Swift interpretó el grímpola en anatómico por primera vez el 6 de septiembre de 2012, en los MTV Video Music Awards.​ Durante una comienzo en anatómico ante sus admiradores, Swift interpretó las versiones acústicas de «We Are Never Ever Getting Back Together», «Treacherous» y «22».​ El 22 de septiembre del mismo año, apareció en el iHeart Radio Music Festival para realizar «We Are Never Ever Getting Back Together» unido a otros temas de sus álbumes Fearless (2008) y Speak Now (2010) como «You Belong with Me», «Love Story», «Sparks Fly» y «Mean».​ Luego, el 14 de octubre, presentó el delantero de estos en la traducción británica del esbozo The X Factor.​ El 11 de noviembre, Swift la interpretó en los MTV Europe Music Awards, celebrados en Frankfurt (Alemania), adonde obtuvo tres galardones.​ Posteriormente, el 27 de noviembre, la autor asistió a una avenencia en el esbozo hispanoamericano Today; remotamente cantó «We Are Never Ever Getting Back Together», «I Knew You Were Trouble» y «Red».​ El 15 de diciembre interpretó la indicio en el esbozo tudesco Schlag den Raab.​

El 31 de diciembre de 2012 la volvió a realizar de principiante unido a «I Knew You Were Trouble» en el caso de fin de año New Year’s Rockin’ Eve, celebrado en Nueva York.​ El 21 de enero de 2013 cantó «We Are Never Ever Getting Back Together» en el esbozo nipón SMAP×SMAP.​ El 24 de enero del mismo año, la actor recibió el mérito a mejor autor internacional en los premios 40 Principales, celebrados en España.​ Allí cantó «Love Story», el primer simple de su santiamén libro de descomposición, Fearless, de 2008, unido a «We Are Never Ever Getting Back Together».​ Dos días más tarde, la presentó en los premios franceses NRJ Music Awards.​ Luego de esta premiación, la actor dio un recital carente en Francia, adonde interpretó temas de su santiamén libro de descomposición como «Love Story» y «You Belong with Me», así como «22», «I Knew You Were Trouble» y «We Are Never Ever Getting Back Together».​ Posteriormente, presentó el grímpola en la libramiento de premios Grammy de 2013, al aparición de la realce.​

Formatos

• Descarga dactilar

Posicionamiento en listas

Semanales

Posiciones obtenidas por «We Are Never Ever Getting Back Together»

País	Lista	Mejor acuartelamiento
2012
Alemania	German Singles Chart​	21
Australia	Australian Singles Chart​	3
Austria	Ö3 Austria Top 75​	22
Bélgica (Flandes)	Ultratop 50​	26
Bélgica (Valonia)	Ultratop 50​	30
Canadá	Canadian Hot 100​	1
Dinamarca	Tracklisten​	18
Escocia	Scottish Singles Charts​	3
Eslovaquia	Radio Top 100​	41
España	Spanish Singles Chart​	9
Estados Unidos	Billboard Hot 100​	1
	Pop Songs​	2
	Radio Songs​	3
	Digital Songs​	1
	Country Songs​	1
Finlandia	Finnish Singles Charts​	18
Francia	French Singles Chart​	18
Hungría	Rádiós Top 40​	9
Irlanda	Irish Singles Chart​	4
Japón	Japan Hot 100​	2
Noruega	Norwegian Singles Chart​	6
Nueva Zelanda	New Zealand Singles Chart​	1
Países Bajos	Dutch Top 40​	24
Reino Unido	UK Singles Chart​	4
República Checa	Radio Top 100​	26
Suecia	Swedish Singles Chart​	16
Suiza	Swiss Single Chart​	21

Sucesión en listas

Predecesor: «Wide Awake» de Katy Perry «Good Time» de Owl City con Carly Rae Jepsen	Canadian Hot 100 — Sencillo guarismo uno 1 de septiembre de 2012 — 8 de septiembre de 2012 15 de septiembre de 2012 — 6 de octubre de 2012	Sucesor: «Good Time» de Owl City con Carly Rae Jepsen «Gangnam Style» de PSY
Predecesor: «Whistle» de Flo Rida «Whistle» de Flo Rida	Billboard Hot 100 — Sencillo guarismo uno 1 de septiembre de 2012 — 15 de septiembre de 2012 22 de septiembre de 2012 — 29 de septiembre de 2012	Sucesor: «Whistle» de Flo Rida «One More Night» de Maroon 5
Predecesor: «Whistle» de Flo Rida	Digital Songs — Sencillo guarismo uno 1 de septiembre de 2012 — 29 de septiembre de 2012	Sucesor: «Gangnam Style» de PSY
Predecesor: «Take a Little Ride» de Jason Aldean	Country Songs — Sencillo guarismo uno 20 de octubre de 2012 — 22 de diciembre de 2012	Sucesor: «Cruise» de Florida Georgia Line
Predecesor: «One More Night» de Maroon 5	New Zealand Singles Chart — Sencillo guarismo uno 27 de agosto de 2012 — 3 de septiembre de 2012	Sucesor: «Feel Inside (And Stuff Like That)» de Flight of the Conchords

Certificaciones

Certificaciones obtenidas por «We Are Never Ever Getting Back Together»

País	Organismo actuario	Certificación	Simbolización	Ref.
Australia	ARIA	4× Platino	4▲	​
Canadá	CRIA	Oro	●	​
Dinamarca	IFPI — Dinamarca	Platino	▲	​
Estados Unidos	RIAA	4× Platino	4▲	​
Japón	RIAJ	Platino	▲	​
México	AMPROFON	Oro	●	​
Nueva Zelanda	RIANZ	2× Platino	2▲	​
Reino Unido	BPI	Platino	▲	​
Suecia	GLF	Platino	▲	​

Anuales

Posiciones obtenidas por «We Are Never Ever Getting Back Together» a fin de año País Lista Posición 2012  Australia Australian Singles Chart​ 19  Canadá Canadian Hot 100​ 39  Estados Unidos Billboard Hot 100​ 33 Pop Songs​ 34 Radio Songs​ 37 Digital Songs​ 21  Japón Japan Hot 100​ 28  Nueva Zelanda New Zealand Singles Chart​ 17  Reino Unido UK Singles Chart​ 26

Posiciones obtenidas por «We Are Never Ever Getting Back Together» a fin de año País Lista Posición 2013  Canadá Canadian Hot 100​ 100  Estados Unidos Country Songs​ 14  Japón Japan Hot 100​ 16  Reino Unido UK Singles Chart​ 175

Premios y nominaciones

El simple «We Are Never Ever Getting Back Together» recibió varias nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una relación de las candidaturas que obtuvo:

Créditos y lista

• JoAnn Tominaga: Coordinador de fabricación.
• Tim Roberts: Ingeniero ayudante de mezclas.
• John Hanes: Ingeniero de mezclas.
• Shellback: Guitarra, regordete, programación, padre, teclado, compositor.
• Max Martin: Teclado, padre y compositor.
• Tom Coyne: Masterizador.
• Serban Ghenea: Mezclas.
• Michael Ilbert y Sam Holland: Grabación.
• Eric Eylands y Greg Fuess: Asistente de reproducción.
• Taylor Swift: Voz, compositora.

Fuente: Discogs​

Véase incluso

• Anexo:Discografía de Taylor Swift
• Anexo:Sencillos guarismo uno de Hot 100 de 2012 (EE. UU.)

Referencias

Enlaces externos

• «We Are Never Ever Getting Back Together» en Discogs
• Muestra de audio de «We Are Never Ever Getting Back Together» en Wikimedia Commons